Avant, j’étais vieux.. Un spectacle Musical l Bien-vivre & bien-vieillir
LA COMÉDIE MUSICALE
Mireille et Henry, sexagénaires retraités et dynamiques, vivent en Aquitaine. Très complices, leurs journées sont emplies de sorties, de découvertes culturelles et gastronomiques.
Tout va donc pour le mieux… jusqu’au jour où Sam, leur petit-fils de 20 ans, déprimé, débarque chez eux pour deux jours. Seulement deux jours. Mais cela précipite Mireille et Henry dans un gouffre de perplexité : c’est qu’ils n’avaient absolument pas prévu sa venue. Et cela contrarie fortement leurs plans.
Comment s’y prendront-ils pour que Sam ne végète pas sur leur canapé, et surtout pour qu’il reparte le plus vite possible, leur rendant ainsi leur liberté ? D’autant que Marie-Geneviève, la voisine folle de ragots et de café, se prend d’affection pour le jeune homme.
Au final, grands-parents et petit-fils ne se découvriront-ils pas de nombreux points communs et un goût partagé pour une vie pleine d’entrain ?
Une comédie musicale touchante
LE PROJET
La CARSAT Aquitaine et les MSA d’Aquitaine présentent leur nouveau spectacle original et décalé, alliant théâtre, musique et danse. 1h20 d’humour et d’esprit pour aborder la prévention à tout âge et inciter chacun à prendre soin de soi et des autres.
Arcachon a donné le top départ le 1er octobre 2021 et suivront ensuite une cinquantaine de dates sur tout le territoire.
Après la pièce de théâtre « Vieillir, c’est Vivre ! » (2013) et le spectacle « Avant, j’étais vieux... » (2018), les caisses de retraite d’Aquitaine (CARSAT, MSA) et leurs partenaires (ASEPT), acteurs locaux engagés, font de nouveau le pari de l’art et de la représentation. Ils proposent aujourd’hui un nouveau spectacle alliant théâtre, musique et danse afin de sensibiliser le public au “Bien vivre”.
Bien vivre, est-ce une question d'âge et d’époque ?
“Eh bien ! Dansons maintenant...” répond à cette question au travers d’une comédie musi- cale juste et dynamique qui parcourt les préoccupations des Français à tout âge et en tout temps. Vivre, est-ce une question de temps ? Une question d’époque ?
Imaginé comme une “machine à remonter le temps”, ce spectacle musical :
• fait découvrir un siècle de prévention “autrement” avec l’ambition de convaincre qu’il est important de «prendre soin de soi » tout au long de sa vie, et de créer du lien social. Les différents tableaux retracent l’histoire de la prévention, un message “vieux comme le monde” ;
• sensibilise à l’importance d’être acteur de sa santé dès le plus jeune âge, en met- tant en scène des personnages de toutes générations confondues au cœur d’ une vie “en accéléré";
• éclaire sur la vie des retraités, aujourd’hui actifs et entreprenants.
LES COMÉDIEN.NE.S
Brigitte Guedj dans le rôle de Mireille
Formée à l’art dramatique au TGP, à l’école Charles Dullin puis avec Jacqueline Duc de la Comédie-Française, elle a notamment collaboré au théâtre entre autres avec Jacques Mauclair, Ariane Mnouchkine, Wajdi Mouawad et Jacques Rancillac.
Elle a étudié le chant avec Christiane Legrand et Maryse Martines de l’Opéra-Comique. Elle a créé un spectacle autour de textes et chansons de Boris Vian « Et Vian dans les dents » avec des arrangements originaux de Benoît Urbain. Elle fait partie du collectif d’artistes Les Souffleurs Commandos Poétiques depuis 2009. Elle participe régulièrement aux Lectures Sous L’Arbre des Editions Cheyne.
Anne Didon dans le rôle de Mireille
Anne Didon est à la fois comédienne, metteuse en scène et pédagogue.
Comme comédienne elle joue sous la direction de Dominique Sarrazin, Anita Picchiarini, Jacques Connort, Jean-Pierre Loriol, Gérard Audax, Olivier Cruveiller.
Depuis 2001, elle joue avec la Cie des Camerluches dans les spectacles écrits et mis en scène par Jacques Hadjaje. En 2019, elle met en scène Oncle Vania fait les trois huit au théâtre de Belleville.
Depuis 2017, elle participe à plusieurs spectacles mis en scène par Camille de la Guillonnière, directeur du Théâtre Régional des Pays de la Loire (TRPL).
Gilles Vajou dans le rôle d'Henry
Formation de Chanteur - Danseur et Comédien, il a interprété le rôle du Rocker dans Cat’s et aussi celui de Maître Thénardier dans la comédie musicale Les Misérables.
Il a travaillé notamment avec les metteurs en scène : Thomas Le Douarec - Jean Marie Lecoq - Agnès Boury - Alain Marcel - Laurent Pelly - Jean Luc Revol - Jean Michel Ribes - Arthur Jugnot - Jean Louis Martinelli - Ladislas Chollat - Jean Lacornerie et Julien Rouquette le metteur en scène de
Il est actuellement en tournée avec la pièce de Hervé Devolder : La Crème de Normandie.
Sylvain Savard dans le rôle d'Henry
Comédien éclectique qui chante et s’amuse aussi bien avec les rôles du répertoire qu’avec ceux du théâtre moderne et contemporain, il a aussi parcouru les méandres de la création théâtrale, notamment avec Myriam Herve-Gil (Conte à rebours, Keep Cool and Try to Smile as We Go Under), Anouch Paré (Tapatoudi), pour des évènements historiques avec Christian Brendel (L’Imaginarium de Troyes) et Bruno Cadillon (Juin 40) et pour une tournée européenne avec Gaspard Legendre (M. Ibrahim et les fleurs du Coran, adapté en comédie musicale). En 2022, il fera partie du tournage du premier long métrage de Julie Auxous, Lonesome Bill. Retrouvez les « Traces et repères du comédien » sur www.sylvainsavard.com..
Jérémy Petit dans le rôle de Sam
Sam est étudiant. Il sort d’une année difficile à la fac. Déprimé, décidé à stopper ses études, il vient passer quelques jours chez ses grands-parents Mireille et Henry. Si, à son arrivée, il végète et perd tout enthousiasme, il va peu à peu s’intéresser à eux, à leur fonctionnement, jusqu’à aller s’étonner de les voir si actifs, bourrés de projets, et dynamiques (lui qui à 20 ans se découvre manquer soudainement d’envies). À leur contact, Sam retrouvera la joie, et portera un regard nouveau sur son existence.
Sophie Girardon dans le rôle de Sam
Passionnée de comédie musicale, Sophie pratique la danse et le chant depuis son plus jeune âge.Après un Bachelor en management culturel, Sophie se lance dans une carrière artistique professionnelle. A la suite d’un stage à la Guilford School of Acting de Londres, elle intègre l'ECM de Paris en 2014 où elle se forme au théâtre, au chant et à la danse. Sophie a joué sur la scène du Casino de Paris dans les comédies musicales "La Famille Addams" et "Fame", toutes deux mises en scène par Ned Grujic. Elle a également rejoint Les Frivolités Parisiennes avec les opérettes "Normandie" (Athénée Théâtre Louis-Jouvet, Trianon) et "Le Diable à Paris" (Athénée Théâtre Louis-Jouvet).Actuellement, Sophie est en tournée avec les comédies musicales "La Guerre des Boutons", "La Cigale sans la Fourmi" et "Maurice & la Miss".
Par ailleurs, elle interprète le rôle de la Princesse Sheila dans le spectacle "Space Wars", de Olivier Solivérès au Théâtre Michel.
Laure Balon dans le rôle de Marie-Geneviève
Chanteuse et comédienne formée entre la France, l’Allemagne et les Etats-Unis pour chaque discipline : danse, chant, théâtre et comédie musicale, elle a participé à de nombreuses comédies musicales. Elle a joué tant à l’étranger ; Cassie dans « Chorus Line », « On the Town », « Sunset Boulevard », Anita dans « West Side Story », Liliane la Fleur dans « Nine », « Sweet Charity » en Autriche et Allemagne, qu’en France ; « Cats » (à Paris avec Molière et en tournée européenne) « No No Nanette », « Barnum », « Piaf je t’aime », « Les Misérables » (Mme Thénardier), « Belles Belles Belles » à l’Olympia, « Hairspray » aux Folies Bergères. Elle est aussi partie en tournée pour « Oliver Twist » de Ned Grujic. Elle est aussi coach vocale.
Angélique Rivoux dans le rôle de Marie-Geneviève
Angélique Rivoux, d'origine belge, a d'abord débuté son parcours professionnel en tant que danseuse classique pour ensuite se consacrer à la comédie et au chant. Théâtre classique, contemporain ou encore musical sont ses terrains de jeu. Ses aventures artistiques sont aussi diverses que variées… Aujourd’hui, elle évolue également dans le milieu du doublage et de la voix.
Isabelle Turschwell dans le rôle d'Hélène
Dès 17 ans, un bac Théâtre en poche, Isabelle joue sa première comédie sous-marine en chansons « Ferdinande des Abysses » sous la direction de Nicolas Lormeau (acteur de la Comédie Française). Elle suit parallèlement une formation de théâtre à l’Ecole Claude Mathieu et de chant avec Françoise Rondeleux et Michèle Troise.
Depuis, Isabelle alterne pièces de théâtre et comédies musicales. Elle intègre pendant trois ans le Teatro Malandro, troupe dirigée par Omar Porras, où jeu, musique, chant, masque et corps sont étroitement liés. Elle a également mis en scène plusieurs spectacles musicaux et jeune public.
Virginie Bracq dans le rôle d'Hélène
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Virginie Bracq a plus d'une corde à son arc. À la fois comédienne et chanteuse, elle a participé à de nombreux projets à la fois pour le cinéma et la télévision mais aussi au théâtre pour des comédies musicales telles que le "Rocky Horror Picture Show", "Les Indifférents", "Épouse-moi" et plus récemment "Eh bien ! Dansons maintenant..."
Cyril Romoli dans le rôle de Pierre
Comédien, chanteur et musicien, Cyril joue sous la direction de Jean-Laurent Cochet (Le Sexe faible au Théâtre Hébertot), Guy Rétoré (Entre deux portes au TEP), Jean- Pierre Dravel et Olivier Macé (Le Squat au Théâtre de la Madeleine), Jean Menaud (Vie et mort de Pierre Paolo Pasolini au Vingtième Théâtre), Hevé Bernard Omnès (Le projet Laramie au Vingtième Théâtre), Marion Bierry (L’Illusion comique au Poche Montparnasse et au Théâtre Hébertot), Alain Sachs (Calamity Jane au Théâtre de Paris)... Il joue et chante dans Chance, La Guinguette a rouvert ses volets, Ce soir il pleuvra des étoiles, Paradisco, Le Roi Lion au Théâtre Mogador et plus récemment sous la direction de Giuliano Peparini dans 1789 Les Amants de la Bastille au Palais des Sports à Paris, François Chouquet dans Mistinguett, reine des années folles au Casino de Paris et au Comédia et Ned Grujic dans La Famille Addams au Palace.
Nicolas Beaucaire dans le rôle de Pierre
Nicolas Beaucaire commence par se former en tant que danseur en Suisse où il grandit, puis il passe un an au Broadway dance center à New York. Ensuite il intègre Le cours Simon à Paris pendant trois ans et en sort avec le premier en 1997. Depuis, il joue régulièrement au théâtre dans un répertoire allant de Molière à Shakespeare en passant par Oscar Wilde, Victor Hugo, Arthur Schnitzler, ou encore Israel Horowitz.
Au cinéma il joue sous la direction de réalisateurs comme Costa Gavras, Paul Verhoeven, Jean-Pierre Jeunet, Peter Webber. A la télévision, on le voit régulièrement dans différentes séries françaises mais aussi anglaises.
Vincent Gilliéron dans le rôle de l'employé Enedis
Après avoir étudié le chant au Conservatoire de Lausanne, Vincent rejoint l'Ecole de Comédie Musicale de Paris (ECM). Parallèlement, il participe à la création d'« Alice, La Comédie Musicale » et effectue plusieurs stages avec des interprètes confirmés du Théâtre Musical américain. Le rôle-titre du spectacle « Edouard aux Mains d’Argent » marque la fin de sa formation. Il rejoint alors simultanément le quintet vocal Question de Point de Vue, la troupe d'Hansel et Gretel, et se rend avec la compagnie « Broadway au Carré » à New York, où il chante au 54 Below aux côtés d'artistes renommés de Broadway. Il incarne plusieurs rôles au théâtre dont celui du Majordome Lurch de « La Famille Addams » qui lui permet d'être nommé aux Trophées de la Comédie Musicale à Paris.
Charles Schmitt dans le rôle de l'employé Enedis
Comédien, chanteur et claquettiste, Charles se forme en comédie musicale à l'ECM de Paris pendant trois ans au cours desquels il joue dans différents spectacles musicaux (Coups de Feu sur Broadway, Les Mille et Une Nuits) et pièces de théâtre (Le Repas des Fauves). Depuis 2021, il est en tournée avec le spectacle musical Le Livre de la Jungle et il se produit sur les scènes de Disneyland Paris et du Parc Astérix. Il joue également dans la pièce musicale Love Songe Thérapie au Lucernaire puis en tournée, et intègre les choeurs du LabOpéra Hauts-de-Seine et du choeur de comédie musicale Le Choeur à l'Horizon. En 2023, il se forme au doublage et rejoint la troupe d'Eh bien ! Dansons maintenant...
Margaux Lloret dans le rôle de la vendeuse
Margaux découvre la comédie musicale au lycée, à travers un atelier où elle jouera dans « Cats », « Les Misérables » (Madame Thénardier) et « Peter Pan » (Madame Darling) En 2011, elle interprète le rôle d'Aldonza de la célèbre pièce « Don quichotte » de Jacques Brel, au sein de la troupe des Flambertins.
Son rêve se concrétise en intégrant l'ECM de Paris. Sur scène, on la retrouve dans une pièce originale « Paris, Prévèrt je t'aime », mis en scène par Marie Béatrice Di Savona, dans « Un Songe, une nuit d'été », adaptation musicale de la pièce de Shakespeare, par Ned Grujic et Raphaël Sanchez. C'est en 2016, qu'elle a la chance de créer le rôle de Maman Ourse, dans le célèbre spectacle « Petit Ours Brun ». En 2018, elle est parolière et comédienne pour la pièce, « La Contre Soirée, le musical », co-écrit avec Lola Jubault. Elle retrouve l'assistanat de la mise en scène, aux côtés de Julien Rouquette, pour « La Tour de 300 mètres », aux Mathurins en 2019.
Morgane Ricoteau-Jérôme dans le rôle de la vendeuse
Passionnée de théâtre et de musique, elle fait ses premiers pas à l'âge de 11 ans auprès de la troupe amatrice Alberica, expérience qui lui donnera goût à la scène.
Après trois années à l'ECM de Paris, Morgane se produit dans des spectacles musicaux jeunes publics, sous la direction de Ned Grujic dans Petit Ours Brun ; celle de Clara d'Agostino dans "Les secrets de Barbe Bleue" puis aux côtés d'Olivier Soliveres dans "Ados" au grand point virgule, " Blanche Neige" à la gaité Montparnasse et " Au pays du Père Noel" qu'elle joue encore aux Théâtre des Mathurins.
En parallèle, elle intègre le groupe de musique Pop Folk les " Woodlight " comme violoniste/choriste.
Elle se passionne également pour le théâtre immersif grâce à la compagnie Big Drama, avec laquelle elle a joué dans le show immersif " Close" et s'apprête à rejouer sous leur direction en décembre prochain.
Dernièrement, elle a également intergré le spectacle " Odyssée la conférence musicale", nommé aux Molières 2023 dans la catégorie jeune public.
L'ÉQUIPE ARTISTIQUE
Julien Rouquette, metteur en scène
Formé au Théâtre du Jour à Agen ainsi qu’à l’ECM de Paris. Depuis son arrivé dans la capitale, on a pu le voir dans de nombreuses pièces de théâtre. Il signe l’écriture des livrets de « Peter Pan, la Véritable Histoire… » et « D’Artagnan! » tout les deux joués à l’espace Paris Plaine par l’ECM de Paris. Il collabore aussi sur plusieurs projets en tant qu’assistant à la mise en scène comme « Le Livre de la Jungle » (Variétés), « Petit Ours Brun » (théâtre du Gymnase, Le 13 Art) ou encore « Edmond » (théâtre du Palais Royal).
Frédéric Chevaux, auteur
En tant qu’auteur, il alterne écritures de romans et de spectacles. Côté théâtre et spectacles, il adapte son roman "Thomas Quelque Chose". Il adapte et écrit ensuite "Les Yeux de Taqqi", spectacle de marionnettes, participe à l’écriture de "Certains regardent les étoiles" pour le Collectif Quatre Ailes, et est l’auteur de "Les 3 Cochons (et le dernier des Loups)", ainsi que de "Puisqu’il faut un début à tout , Françoise". Il travaille actuellement à une adaptation théâtrale d’ "Alice, de l’autre côté du miroir" pour le Collectif Quatre Ailes.
Simon Froget-Legendre, compositeur
Formé au piano classique au Conservatoire Municipal de Musique Agréé d'Herblay, il intègre en 2005 le département de Musiques Actuelles, dans lequel il va découvrir et approfondir de nombreux styles. C'est à cette occasion qu'il commence à composer pour les créations collectives de ses groupes. En 2009, il intègre une école d'ingénieur (l'Ecole Centrale Paris), et y découvrira, aussi étonnant que cela puisse paraître, la comédie musicale. En 2011, il se lance dans la composition de sa première comédie musicale, « Crime, le Musical ». Il signe la composition de « Paris, une histoire de temps », et aujourd'hui « Et bien ! Dansons, maintenant… »
Simon Lehuraux, arrangeur
Eva Tesiorowski, chorégraphe
Zoé Imbert, costumes
Danièle Rozier, scénographie
uGo&Play, production artistique
Morgane Touron, régie générale
Novelty Bordeaux, son & lumière
Michael Sallit, création graphique
LES PARTENAIRES DU SPECTACLE
La Caisse d’Assurance Retraite et de la Santé au Travail (CARSAT) est un organisme de sécurité sociale du Régime Général, régime qui assure la protection sociale des Salariés et des Travailleurs Indépendants. Elle intervient auprès des salariés, des travailleurs indépendants, des retraités et des entreprises de la région au titre de la retraite, de l’action sanitaire et sociale et de la gestion des risques professionnels. Elle assure ses missions sous l’égide de la Caisse Nationale d’Assurance vieillesse (l’Assurance Retraite) et la Caisse Nationale de l’Assurance Maladie (l’Assurance Maladie). Depuis plusieurs années, au-delà de ses missions de base autour de la Retraite, la CARSAT mène, en matière de prévention, des projets d’envergure tant auprès des futurs retraités que des retraités. Site internet : www.carsat-aquitaine.fr
La MSA, deuxième régime de protection sociale en France, protège l’ensemble de la profession agricole. Elle s’appuie sur les valeurs du mutualisme, que sont la solidarité, la responsabilité et la démocratie, pour faire vivre les territoires ruraux. Combiner proximité et qualité de services est un défi permanent pour ses équipes. Elle dispose d’une vraie représentativité et d’un lien particulièrement fort avec ses adhérents. Site internet : www.msa.fr
COMMENT RÉSERVER ?
Par téléphone
09.70.26.74.75
(prix d'un appel local)
du lundi au vendredi de 9h à 18h
Si vous avez un contretemps et que vous ne pouvez finalement pas assister au spectacle, merci de nous prévenir :
• soit par téléphone au numéro ci-dessus,
• soit par mail à l'adresse : contact@dansonsmaintenant.fr
Afin que nous puissions libérer ces places.
Merci par avance.
INFOS PRATIQUES
Spectacle GRATUIT sur RÉSERVATION OBLIGATOIRE
Ouverture des portes : 19h
Début du spectacle : 20h
Fin du spectacle : 21h20
INFOS COVID
• La détention d’un pass sanitaire/vaccinal n’est plus obligatoire pour accéder aux représentations du spectacle.
• Le port du masque n’est plus obligatoire dans les salles de spectacle mais reste recommandé par la CARSAT, organisatrice du spectacle
• Néanmoins, la vigilance doit être maintenue pour la sécurité de tou.te.s. et l’application des gestes barrières est fortement recommandée.
Merci de votre compréhension.
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